22 Сер Перетворення офісу на світ уяви – інтерв’ю з Бруно Нойхамером

Перетворення офісу на світ уяви – інтерв’ю з Бруно Нойхамером

При вході до RiO Edu Центр вас полонить не лише просторість та функціональність інтер’єрів, а й те, що рідко можна знайти в просторах з таким практичним призначенням: теплота кольору, м’якість форми та чітке прагнення розкрити уяву. Це результат роботи Бруно Нойхамера, художника, який роками поєднує мову мистецтва з практичністю, створюючи простори, де естетика відповідає людським потребам. 

Нойхамер відомий своїми проєктами , які не лише прикрашають інтер’єр, а й викликають емоції. У його портфоліо є проєкти для дітей та молоді, зокрема співпраця з фондом Гаюша. В освітньому RiO Центр він впорався з унікальним завданням: йому вдалося позбавити офісний простір його жорсткості та перетворити його на зону, що прославляє дитячу уяву, де діти різного віку можуть знайти свою нішу. 

Розмова не могла оминути тему дитинства, адже воно формує кожного з нас. Ми говорили про роки безтурботності не лише з точки зору художника, а й з точки зору нас, дорослих, які дедалі більше усвідомлюють, що наша внутрішня дитина присутня протягом усього нашого життя. Ми говорили про творчий процес , роль інтуїції та чому тонкий шар фарби може повністю змінити сприйняття місця , пояснює Бруно Нойхамер.

Чому ви вирішили взяти участь у цьому проєкті?
Це було зумовлено кількома причинами . Вже деякий час мої проєкти обертаються навколо тем, пов’язаних з дітьми. Але що також привабило мене в RiO, так це його багатоелементність – здатність створювати композицію, яка є не просто одним зображенням, а цілісною розповіддю . Такі проєкти дозволяють розвивати мислення та спостереження. Це завжди цікавий досвід.  

Чи була найважливішою здатність «прикрасити» весь простір, а не лише його фрагмент?
Так. Мені подобається мати можливість вирішувати, які елементи в ньому з’являться, та поєднувати їх з функціональним призначенням. RiO — це не просто декор, а створення місця, де художня мова поєднується з практичністю.  

Як виглядає творчий процес?
Я не починаю з готової, чіткої концепції. Спочатку я збираю натхнення — я звертаюся до свого «внутрішнього банку даних», речей, які я зберігаю в пам’яті. Я шукаю в альбомах, повертаючись до особистих асоціацій . Я намагаюся почати з того, що я хочу зробити, а не з того, що «потрібно зробити». Простір міг би функціонувати без мого втручання, але оскільки хтось мене запросив, моїм завданням було знайти проблему та трансформувати її, щоб зробити її більш гостинною та відкритою. 

 Говорячи про дитинство, яке (на щастя) так сильно змінилося за останні десятиліття, як ви його пам’ятаєте? Яким було бути маленьким хлопчиком?
Коли я був дитиною, світ не був особливо орієнтований на найменших. Дітей часто обтяжували очікування дорослих. Від нас просто очікували, що ми виростемо. Не було стільки просторів, літератури чи ігор, створених спеціально для нас. Сьогодні все інакше – є широкий спектр можливостей і більше сприйняття того, що дитина просто є дитиною. Це добре, але я помічаю, що цей світ часто занадто буквальний . 

Так. Раніше ми могли взяти паличку та уявити, що це чарівна паличка.
Тепер дитина отримує готову, буквально іграшку. Я волію залишити простір для уяви . 

Як ваше дитинство та спогади з того періоду втілюються у вашій творчості ? Я малюю те, що мені подобалося в дитинстві. Це не спогад, захований у шухляді — ця частина мене досі присутня, і я досі веду з нею діалог. У мій час дитинство було перехідним етапом. Сьогодні я можу — і хочу — створити щось , що цінує та плекає це дитинство.
 

Освітній RiO Центр не був порожнім простором, який можна було б вільно використовувати. Це був офісний простір. Тож як «позбавити» цей офісний простір його сирості та , в певному сенсі, його первісного призначення ?
По-перше, потрібно подумки позбутися всього, що робить його офісом. У RiO я зробив це за допомогою кольору, композиції та м’якого стилю . Я також запровадив елементи африканського мистецтва, які добре гармоніюють з ідеєю фонду. Я хотів, щоб це місце було терапевтичним — щоб воно забезпечувало відчуття безпеки та тепла, зберігаючи при цьому свою функціональність. 

Чи адаптуєте ви кольори та форми до віку аудиторії ? Так
, але інтуїтивно. У RiO ми орієнтуємося на широку вікову групу. Я згадую, що мені подобалося, коли мені було кілька років, і намагаюся відтворити це без зайвих ускладнень. Дітям не потрібні складні коди — достатньо, щоб простір був гостинним і залишав місце для їхніх власних історій. 

Ми говоримо про мистецтво, але також про спогади. Чи має творчість для вас терапевтичний вимір?
Я думаю, що так. Творячи, ви можете впливати на дитячі спогади. Позитивні образи можуть стати частиною того, що вони пізніше згадуватимуть, будучи дорослими. RiO мав на меті пом’якшити суворі кути повсякденного життя та створити простір, де людина може почуватися безпечно. 

Звучить так, ніби в цьому є щось особисте.
Можливо . Той архетипний образ відпочинку на пляжі , лежання під парасолькою… це повернення до дитинства. Тільки сьогодні я знаю, що немає потреби повертатися назад — все це постійно всередині нас, нам просто потрібно дозволити собі відчути це. 

Яке значення мало поєднання різного досвіду в цьому проєкті?
Величезне. У RiO я поєднав теорію кольору, композицію, технічні знання та досвід роботи з великими форматами. Тут нічого не залишається на волю випадку. І навіть якщо це лише тонкий шар фарби чи глини, він може змінити сприйняття простору . Той факт, що роботи не позбавляють функціональності, а лише додають простору іншого виміру, був вирішальним. 

Після завершення роботи, чи відчували ви, що мети досягнуто?
Так. Позитивна реакція людей, які користуються цим простором, є найкращим доказом. Для мене це найбільша цінність – усвідомлення того, що мені вдалося створити місце, яке захоплює уяву та емоції.